Хайфский фестиваль открывается фильмом Ави Нешера и работами мировых авторов

Кинофестиваль в Хайфе открывает свой 42-й сезон мрачным и пронзительным флешбэком в 2023 год. Фильмом открытия фестиваля, который стартует в субботу вечером (на исходе праздника Суккот), станет лента «Наши любви» — новая работа 74-летнего режиссера Ави Нешера. Картина рассказывает о галерее персонажей, которые искренне считают 6 октября худшим днем в своей жизни, пока не просыпаются ранним утром 7 октября 2023 года. На церемонии открытия Нешер будет удостоен почетной премии фестиваля за выдающийся вклад в кинематограф.

Звездный парад мировых авторов

2026 год обещает стать выдающимся периодом для режиссеров-авторов с мировым именем, и многие из них украшают программу хайфского смотра. Среди участников — Рюсукэ Хамагути (представляющий Японию на «Оскаре», несмотря на то, что его фильм снят во Франции), его японский коллега Хирокадзу Корээда, француз Франсуа Озон и его соотечественник Оливье Ассаяс (снявший картину о Владимире Путине), россиянин Андрей Звягинецтвом (ныне представляющий Францию в оскаровской гонке), британец Дэнни Бойл, итальянец Нанни Морти (автор фильма по мотивам произведений Эшкола Нево) и иранец Асгар Фархади, работающий ныне во Франции.

Это поистине впечатляющий список звездных имен для фестивальных премьер. К ним стоит добавить испанцев Хавьера Амбросси и Хавьера Кальво, завоевавших в этом году приз за лучшую режиссуру в Каннах. Их фильм «Черный шар» уже демонстрировался на Иерусалимском кинофестивале и был единогласно признан шедевром. Одно только это полотно стоит поездки в Хайфу.

Рекомендации, предостережения и открытия

Оставив в стороне громкие имена, обратимся к картинам из фестивальной программы, которые нам уже довелось увидеть, сопроводив их краткими рекомендациями и предупреждениями.

«Небо» — странный, безумный и совершенно нетривиальный фильм. Альберто Шамах, который станет гостем фестиваля, — испанский режиссер, живущий в Англии, но снявший свою картину в Боливии. Это своеобразная психоделическая религиозная притча с потрясающей цветовой гаммой. История повествует об восьмилетней девочке, которая в первой сцене проглатывает рыбу, во второй — убивает собственного отца, а в третьей расправляется с матерью и упаковывает её тело в бочку с солью. После этого она отправляется в путь на грузовике, подаренном священником, с неизменной целью — доставить маму прямо на небеса.

«Луна — мой отец» знаменует возвращение в Израиль грузинского режиссера Георгия Овашвили в качестве гостя фестиваля. Его новая лента исследует темы семьи и дома. Двенадцатилетний Нино — мальчик, полный ярости и агрессии, который то и дело затевает драки в школе. Он живет с бабушкой, измученной его поведением, поэтому она даже рада, когда из тюрьмы возвращается отец Нино и забирает сына, которого не видел десять лет. В глухой деревне, в уединенном доме, отец и сын отправляются на совместную охоту на оленей, пытаясь заново узнать друг друга. Фильм требует определенного терпения, но Овашвили неизменно подтверждает репутацию мастера тонких связей между человеком и природой. Музыку к картине написал израильский композитор Йосеф Бранденшвили.

«Небо» — странный, безумный и совершенно нетривиальный фильм испанского режиссера Альберто Шамаха, представляющий собой психоделическую религиозную притчу с потрясающей цветовой гаммой.

«Свадьба» прибыла в Хайфу прямо с мировой премьеры на фестивале в Торонто. Здесь зрителей ждет этнографический фольклор и глубокий взгляд на семейные узы и природу в истории о семье, переехавшей в дом с дурной славой. Фильм прослеживает судьбы детей с ранних лет до воссоединения спустя годы на свадьбе сестры. Декорации у подножия гор Анталии поражают воображение.

«Все любят Билла Эванса» — дебютная игровая лента документалиста Гранта Ги (ранее снявшего фильм о Radiohead). Эта снятая в элегантном черно-белом стиле картина посвящена легендарному джазовому пианисту Биллу Эвансу, игравшему с Майлсом Дэвисом. Ги концентрируется на периоде, когда музыкант погрузился в пучину наркотиков и алкоголя, создав в итоге фильм о джазе, в котором самого джаза звучит крайне мало.

«Посторонний» — еще одна костюмная драма в черно-белой гамме. Франсуа Озон в очередной раз демонстрирует отточенный режиссерский стиль в адаптации знаменитого романа Альбера Камю. Озон завершает фильм песней The Cure «Killing an Arab», тем самым признаваясь, что, как и многие представители его поколения, познакомился с историей Камю именно через эту композицию. Иными словами, Озон экранизирует песню, которая сама является адаптацией книги. Главный герой — равнодушный, почти лишенный эмоций человек, живущий в Алжире во времена французского колониального владычества. Получив известие о смерти матери, он едет на похороны, купается в море, занимается любовью и ходит в кино. Каждый его поступок впоследствии станет уликой на судебном процессе. Озон несколько упрощает первоисточник Камю, превращая классику в изящную визуальную презентацию.

«Трус» — третья работа бельгийского режиссера Лукаса Донта («Девочка» и «Близко»), представленная в качестве кандидата от Бельгии на «Оскар», — приятно удивила. Поначалу фильм кажется немного предсказуемым и манерным: мягкий и деликатный юноша отправляется в бельгийскую армию во время Первой мировой войны. Столкнувшись с группой раненых солдат, освобожденных от передовой и занимающихся организацией концертов для войск и офицеров, он намеренно ранит себя, чтобы примкнуть к ним — в первую очередь ради того, чтобы быть ближе к хореографу постановки. Вскоре герои с трагической иронией осознают, что эта страшная война оказывается единственным местом, где они могут быть вместе. «Трус» неожиданно становится самым романтичным фильмом Донта, расцветая и увлекая за собой зрителя по мере развития сюжета.