«Има якара ли»: книга, раскрывающая тайны любимых израильских песен
Если вам кажется, что за привычными мелодиями скрывается нечто большее, профессор Давид Асаф готов стать вашим проводником. Его новая книга «Има якара ли» («Дорогая мне мама») — это увлекательное путешествие в историю ивритской песни, где каждый факт имеет значение.
Если иногда кажется, что в ивритской песне за деревьями не видно леса — а именно так бывает, когда мы настолько привыкаем к мелодиям, что перестаем замечать стоящие за ними истории, — на помощь приходит профессор Давид Асаф. 70-летний историк, известный своими глубокими исследованиями хасидизма, выпустил в издательстве «Магнес» книгу «Има якара ли» («Дорогая мне мама»). Это второй том в серии, посвященной исследованию ивритской песни, и автор подходит к задаче с академической точностью.
«Напротив, — поясняет Асаф. — В стране слишком мало исследователей, которые проникают в самую суть песен и анализируют их историю». Книга не ограничивается лишь темой материнства; она разворачивает перед читателем широкое полотно. «Как исследователь, я придерживаюсь школы, которая стремится перевернуть каждый камень. История песни — это не только автор слов, композитор или исполнитель. Это всё вместе, соединенное в одну большую картину».
После личного вступления, посвященного собственной матери, Асаф приглашает читателя в десяти главах отправиться в путешествие по музыкальному наследию Израиля. Отправной точкой стала песня «Има якара ли», давшая название книге. «Это пример произведения, которое знает каждый, кто хоть раз был в израильском детском саду, но мало кто задумывается о его истоках», — отмечает автор.
В книге подробно разбирается путь таких произведений, как «На дороге дерево стоит» («Ойфн вег штейт а бойм») Ицика Мангера. Асаф анализирует переводы на иврит, включая классическую версию Леи Гольдберг и вариант Наоми Шемер, а также сопоставляет их с песней Арика Айнштейна «Лети, птенец» («Уф гозаль»), которую он называет «израильским ответом на диаспоральную поэзию Мангера».
Интересный факт обнаружился в песне «Има якара ли» поэта Моше Дафны и композитора Нахума Нарди: автор с удивлением узнал в детском саду своего внука, что у этой песни существует куплет, посвященный отцу. Несмотря на наличие таких произведений, как «Песня папы» («Широ шель аба») Наоми Шемер, песен, посвященных матерям, в культуре неизмеримо больше.
Почему так сложилось? Асаф рассуждает: «Однозначного ответа нет. Возможно, дело в том, что в диаспоре мать была центром дома, пока отец уходил на заработки в дальние края. Факт остается фактом: еврейская мать удостоилась такой ультимативной песни-посвящения, как «А идише маме», написанной Джеком Йелленом в Чикаго сто лет назад, тогда как ни один отец не получил столь же мощного музыкального воплощения».
Отвечая на вопрос о причинах такого дисбаланса, Асаф не теряет чувства юмора: «Мама — одна, а отцов поди сосчитай! Да и само слово «мама» обладает гораздо большей силой». Он напоминает, что даже в песне «Одинокий фонарь» («Панас бодед») Хаима Гури и Саши Аргова, где поется о детях в квартале, образ матери незримо присутствует, хотя песня формально не о ней.
Это лишь малая часть бесед с Асафом, которые в книге приправлены отрывками песен, исполняемыми самим автором. Читателей ждет немало сюрпризов: например, история о том, как за песней «Мой Хаимке» («Хаймке шели») Дана Альмагора и Моше Виленского скрывается шотландская шутка. Также в книге подробно разобраны истории создания таких хитов, как «Приди, мама» («Бои има») и «Мать-земля» («Има адама»).
Нам остается лишь с нетерпением ждать третьей книги в этой серии.
