«Не стройте из себя звезд»: жесткое послание Ханоха Розена актерам «Фестигаля»
Легендарный режиссер «Фестигаля» откровенно высказывается о молодом поколении, ослепленном быстрой славой, и вспоминает драматическое решение уйти со сцены пантомимы.
Ханох Розен, имя, ставшее синонимом искусства тишины в Израиле, вновь находится на художественном и эмоциональном перепутье. Тот, кто ворвался в сознание публики в 80-х и 90-х годах и сделал доступным для широкой аудитории мир пантомимы с помощью новаторских сольных шоу, таких как «Дибур хадаш» («Новая речь») и «Шомер рош» («Телохранитель»), в определенный момент принял одно из самых трудных для артиста решений: повесить на гвоздь туфли для пантомимы и уйти на пике славы, чтобы освободить место для мира режиссуры и продюсирования.
Трансформация Розена не осталась в рамках классической сцены. С 1997 года он является легендарным режиссером «Фестигаля» и стал ключевой фигурой, превратившей шоу из стандартной музыкальной постановки в грандиозное сценическое представление, богатое эффектами, пиротехникой, акробатикой и мультимедиа. Наряду с режиссурой этих гигантских шоу и любимых мюзиклов, таких как «Книга джунглей» или фильм «Супербой» 1998 года, он добился ошеломляющего международного успеха с визуальным шоу «WOW», которое принесло большие деньги и много лет демонстрировалось в Эйлате и Лас-Вегасе.
Как человек, близко знакомый с механизмами славы и блеска индустрии развлечений, Розен имеет твердую и острую позицию в отношении молодого поколения звезд, приходящих в его масштабные постановки. В интервью сайту ynet он делится:
«Были артисты, которые выступали на «Фестигале» и через год-два исчезали, поэтому я говорю им: ребята, не стройте из себя звезд. Артист должен сохранять скромность, и не все это понимают».
Он видит, как быстрая слава может ослепить, и старается напоминать молодым людям на сцене, что мимолетность славы — это реальная опасность, и что долг каждого творца — оставаться на земле.
Семейная и профессиональная тема нередко вызывает претензии и сложности, особенно вокруг карьерного пути его дочери-актрисы и разговоров о том, что ее успех опирается на его статус и обширные связи в индустрии. Столкнувшись с этими утверждениями, Розен хорошо понимает цену славы и тени, сопровождающие карьеру детей успешных творцов, но продолжает фокусироваться на качественной художественной деятельности, которая снова и снова доказывает свою состоятельность на сценах.
Сейчас, в рамках захватывающего круга, Розен возвращается к легендарному мюзиклу «Питер Пэн» — произведению, которое он создал в 1988 году вместе с Ури Пастером. Однако на этот раз он не выходит на сцену в роли вечного ребенка, а управляет кораблем из режиссерского кресла в новой версии с участием Ли Бирана и Сассона Габая. Возвращение к истории Питера Пэна подчеркивает больше всего личный и творческий процесс, который он прошел: точно так же, как на сцене, так и в реальной жизни, он был вынужден расстаться с ролью ребенка, который не хочет взрослеть, и занять место в авангарде как зрелый, ведущий и трезвомыслящий творец.
