Из ада Сдерота на театральную сцену: Гиллель ха-Коэн мечтает изменить мир искусства
От учебы в иешиве до актерской сцены: Гиллель ха-Коэн объясняет, почему религиозная общественность должна войти в мир культуры и творчества, справляется со сложными вопросами, которые вызывают тексты Этгара Керета, и намечает следующую цель в образовании и творчестве. «Нет причин, чтобы наша культура ограничивалась только Ишаем Рибо и Хананом Бен-Ари».
В день праздника Симхат-Тора, 7 октября, жизнь Гиллеля ха-Коэна изменилась навсегда. Будучи жителем Сдерота, он оказался в самом центре ада, с тех пор справляясь с тяжелым посттравматическим расстройством наряду с физической травмой — падением на лестнице по пути в защищенное помещение (МАМАД), что привело к двум операциям. Сцена стала для него пространством для прояснения и исцеления. Как выпускник первого набора программы «Эхие» («Буду»), первого академического курса для мужчин в колледже «Эмуна», театр дал ему язык, чтобы облечь в слова то, что невозможно описать.
«Послушай, я родом из Сдерота. Я посттравматик, и после 7 октября это попытка не потеряться и начать перерабатывать происходящее», — рассказывает Гиллель. «Учеба в целом помогла мне в этом вопросе. Наша постановка затронула некоторые из этих точек, потому что в конечном итоге наша связь с Богом — это, в некотором смысле, самые важные отношения в нашей жизни, и они пережили много потрясений за последние три года. Вместе с тем, у нас было искреннее желание дойти до публики и передать ей это».
Из этого поиска родилась выпускная постановка курса, основанная на рассказах Этгара Керета, рассмотренных через призму веры. Этот переход для Гиллеля не был чем-то само собой разумеющимся. «Друг сказал мне недавно, через месяц после премьеры: "Послушай, Гиллель, с самого начала все рассказы Этгара Керета казались мне скучными. На первом курсе мы ставили "Семь нищих" рабби Нахмана, на втором — адаптацию рассказа раввина Сабато, и вдруг сейчас — что это за рассказы?"».
Но помимо шутки, Гиллель видит в письме Керета нечто значимое. «Я чувствую, что стиль Керета — это стиль, который задает вопросы и исследует, и это, на мой взгляд, крайне благословенно. Но для всего есть способ проводить эти прояснения. Как верующий человек, я думаю, что разрешение дано. Когда я подхожу к вопросам Керета, я не делаю это из неверия или вызова. Я прихожу с того места, где, как я думаю, у меня есть инструменты для проведения этих прояснений. Проект в итоге назвали "Мир ищет", и это наше поколение. Это поиск, в который мы родились, и наш долг — продолжать искать».
Даже название программы, «Эхие», не было для него очевидным. «Честно говоря, "Эхие" меня не встретило. Что это за имя? "Эхие ашер эхие" (Я есмь тот, кто Я есмь), я чувствую, что в этом есть что-то, напоминающее ответ, который уклоняется. Моше спрашивает, какое имя и послание он может сказать сынам Израиля, и получает "Эхие ашер эхие". Это напомнило мне секрет мистера Мияги в фильме "Каратэ-пацан" — "Not be there" (Не быть там). В этом, с моей точки зрения, есть своего рода снятие ответственности, но, возможно, это тоже часть дела. Не на все дается окончательный ответ. Что будет, то будет, и то, что должно произойти, произойдет».
Гиллель рассказывает, что вопреки стереотипам о религиозном мужчине, выбирающем театр, он никогда не чувствовал разрыва между верой и желанием творить. «Я никогда не чувствовал никакого противоречия. В религиозной культуре, как в моем доме, так и в иешиве "ха-Котель", где я учился, я не слышал голосов против. Напротив, я получил толчок вперед. Именно потому, что эта сфера менее развита в религиозной социальной культуре, пойти и изучать театр — это, по сути, своего рода миссия».
Что касается публики, он стремится вызвать изменения прежде всего внутри религиозного общества. «Я начну со светского зрителя. Средний светский зритель меня интересует меньше. Он чаще всего приходит из более культурного фона и умеет ценить творчество как оно есть. Что касается религиозного зрителя, поскольку он приходит из мира, где эта культура сегодня, в 2026 году, все еще слаба и молода. Здесь я хочу вызвать у этого человека стремление к пониманию того, какая мощь есть в этом мире».
Гиллель добавляет: «Как ты, как религиозный человек, которому заповедано наслаждаться этим миром, едва знаешь его? А затем этот человек пойдет и узнает больше, посмотрит еще. Пошлет своего ребенка учиться рисовать, поощрит свою дочь пойти в театральный кружок, и так мы обеспечиваем наше будущее. Я думаю, что мир религиозного сионизма обязан открыть глаза. Нет причин, чтобы наша культура ограничивалась только Ишаем Рибо и Хананом Бен-Ари, которые, на мой взгляд, являются вдохновением для культуры, способной прорваться и повлиять точно так же, как наша программа».
Наряду с творческой деятельностью, в следующем году Гиллель планирует войти в сферу образования. «Лично я в предстоящем году иду в сферу преподавания театра в школах. Это важная сфера, в которую я хочу внести вклад. Я сейчас также активный актер, стараюсь делать всякие вещи. Как творящий художник, я уверен, что продолжу действовать, и надеюсь прорваться в дальнейшем, возможно, с киносериалом или театральной постановкой. С Божьей помощью, я еще не сказал последнего слова».
Глава колледжа, доктор Эфрат Гроссман, представляет видение: «Программа "Эхие" была создана из видения дать возможность религиозным мужчинам найти уникальный художественный язык, соединяющийся с их духовным и личным миром, без компромиссов. Работы, представленные на итоговой выставке, доказывают, что искусство является жизненной потребностью для экзистенциального прояснения и исцеления. Мы уверены, что наши выпускники будут значимым и ведущим голосом в мире искусства и культуры».
Глава программы, раввин доктор Бени Перл, добавил: «То, что переживают студенты, которые проходят здесь, — это глубокий процесс самопознания. В религиозном искусстве есть сложные вопросы, но из прямой встречи между миром учебы, веры и реальностью создается искусство, которое исследует душу человека честно и смело».