Израильские джазовые пианисты представили новое прочтение Мати Каспи

В Тель-Авивском музее искусств прошел грандиозный джазовый концерт-трибьют, объединивший восемь ведущих израильских пианистов для переосмысления классических произведений Мати Каспи.

Израильские джазовые пианисты представили новое прочтение Мати Каспи
Фото: Unsplash / Alex Zamora

Для джазовых пианистов творчество Мати Каспи служит неисчерпаемым источником вдохновения и плодородной почвой для импровизации. Богатые музыкальные структуры и сложные гармонии его произведений буквально созданы для того, чтобы музыканты разбирали знакомые классические темы, пересобирали их и придавали им новое звучание. Подобно тому как Джордж Гершвин и Ирвинг Берлин создали великий американский песенный фонд, израильские классики Мати Каспи, Саша Аргов, Йони Рехтер и Моше Виленский сформировали наш собственный музыкальный канон.

Мелодии Каспи заслуженно удостаивались бесчисленных джазовых обработок, однако уникальный концерт-трибьют «Татхуцеп ВеТаане» — совместный проект Тель-Авивского фестиваля (при поддержке муниципалитета Тель-Авива-Яффо) и Джазового фестиваля в Эйлате, прошедший в Тель-Авивском музее искусств, — вывел это богатство на совершенно новый уровень. Мероприятие родилось благодаря совместной кураторской работе Шломи Шабана и Нивы Амали-Маоз, художественного содиректора эйлатского фестиваля, которые пригласили восемь выдающихся пианистов.

Звездный состав за роялем

Сцена объединила блестящую плеяду музыкантов, каждый из которых подготовил собственные аранжировки: Ехезкель Раз черпает вдохновение в неоклассике и эмбиенте; Став Ахай совмещает современный джаз с элементами грува и минимализма; Катя Тобул глубоко укоренена в традициях хард-бопа и лирического джаза; Майя Дуниц — авангардная исполнительница, свободно работающая в сфере фри-джаза; Нитай Гершковиц виртуозно объединяет классическую техническую школу с абсолютной свободной импровизацией; Омри Мор мастерски переплетает джаз с андалузской музыкой; Томер Бар добавляет в палитру элементы R&B и соула; а Рои Бен-Сира элегантно исследует бразильские и академические мотивы.

Благодаря чистой виртуозности фортепианного звучания музыканты представили четко выстроенную программу мощных соло и динамичных дуэтов. Подобный формат таит в себе внутренний парадокс: джаз строится на элементе неожиданности и спонтанности, однако он неизбежно опирается на личное прочтение узнаваемых стандартов. Главная интрига вечера заключалась в том, как можно удивить публику песнями, которые настолько глубоко вросли в израильский культурный код, что зрители в зале подпевали им с первых нот.

Неожиданные интерпретации и дуэты

Сюрпризы ожидали слушателей уже с первых аккордов: пианисты подолгу препарировали знакомые мотивы, прежде чем коснуться основной темы. Ехезкель Раз органично вплел в композицию «Од йом» цитаты из легендарного хита Рэнди Кроуфорд «One Day I'll Fly Away» 1980 года, а Нитай Гершковиц исполнил пронзительную сольную версию песни «Ха-дайагим» Эреза Халеви, отдав дань уважения как самому автору, так и Каспи, спродюсировавшему его единственный шедевральный альбом.

Еще одним приятным сюрпризом стало живое исполнение вокальных партий в инструментальном концерте: Майя Дуниц исполнила под аккомпанемент песню «Маарава ми-кан» на слова Тырцы Атар. Кульминацией вечера стали захватывающие дуэты. Во время совместного выступления Став Ахай и Омри Мор с композицией «Хинэ хинэ» Ахай искусно вплела в ткань произведения классические мотивы Клода Дебюсси и Эрика Сати.

Завершился концерт грандиозным номером трио пианисток: Став Ахай, Майя Дуниц и Катя Тобул сели за один инструмент, чтобы исполнить зажигательную версию «Шир спонжа», в очередной раз доказав, что при встрече произведений Мати Каспи с джазовой свободой любые жанровые границы стираются.

Читайте также