«Сентиментальная ценность»: фильм десятилетия, который невозможно забыть

Фильм «Сентиментальная ценность» начинается с детского сочинения о доме. Мы слышим вопросы, полные сомнений: счастлив ли дом, когда он полон людей? Чувствует ли он боль? Помнит ли он события? В начале картины ответов нет, но вскоре мы знакомимся с автором этого текста — теперь уже взрослой театральной актрисой Норой (Рента Рейнсб), которая страдает от панических атак и переживает утрату матери. Это событие вновь сталкивает её с отцом, Густавом (Стеллан Скарсгард), знаменитым режиссером, который был отстранен от жизни своих дочерей. Его возвращение — совсем не то, чего они ждали. Зрителю предлагается вместе с героями осознать, что дом — это не просто физическое пространство, а сама суть человеческих отношений, сталкивающаяся с неизбежной потерей и непростым примирением.

После смерти жены Густав предлагает Норе сыграть роль покойной матери в своем новом сценарии, который должен спасти его карьеру. Нора считает этот проект эксплуататорским и отказывается, после чего отец приглашает на роль американскую звезду Рэйчел (Элль Фэннинг). С её появлением семейная ткань начинает меняться. Поначалу Рэйчел кажется поверхностной, а сестра Норы, Агнес (Инга Эвсадоттир Лилас), — скучающей буржуазной матерью, наблюдающей за всем со стороны. Однако по мере развития сюжета — и понимания того, о чем на самом деле фильм-внутри-фильма, — восприятие этих персонажей кардинально меняется.

Режиссер Йоахим Трир, уже доказавший в картине «Худший человек в мире» свое мастерство исследования характеров, здесь превосходит самого себя. Рента Рейнсб, получившая за прошлую работу приз в Каннах, здесь играет еще более пронзительно. Стареющий режиссер Густав к финалу становится совершенно другим человеком, а монолог Агнес — это сердце фильма, момент кинематографической благодати, заставляющий плакать и размышлять о нем долгое время после титров.

«Сентиментальная ценность» выходит в израильский прокат после заслуженного успеха на «Оскаре». Для меня это один из главных кандидатов на звание фильма десятилетия и настоящий шедевр. На первый взгляд, сюжет может показаться набором клише: отсутствующий отец с раздутым эго, обиженная дочь, «фильм внутри фильма». Но в реальности здесь нет ни одного банального момента. Это просто история о доме. Не о месте, а о сути.

Триру 52 года, он сам отец двоих детей. Его дед был режиссером, отец — звукорежиссером, и он признается, что этот фильм для него глубоко личный, хотя и не автобиографический. В картине чувствуется баланс критики и сострадания ко всем героям. Трир словно говорит: «Я возьму то, что видел в своем доме, и попытаюсь сказать что-то о доме всех нас». И это высказывание одновременно красиво, печально, болезненно и утешительно.

Обязательно дождитесь монолога Агнес, в котором она скажет сестре все самые важные и трудные слова. Немногие авторы способны касаться семейной динамики, не принимая ничью сторону. В фильме Трира нет «хороших» или «плохих», жертв или виновных — есть лишь несовершенные люди, которым выпало счастье и несчастье делить жизнь друг с другом.

Я ровесник Трира, сам отец дочери, сын художника и матери, которая недавно ушла. Возможно, этот фильм ударил по мне сильнее, чем по кому-то другому, ведь ты всегда острее реагируешь на произведения, в которых чувствуешь отражение собственной жизни. Но поверьте, я учел это при оценке. В доказательство — я поставил ему пять звезд.