Скорсезе и Де-Ниро вернулись к «Таксисту»: как создавался культовый фильм
В честь 50-летия выхода «Таксиста» его создатели и звезды собрались на праздничном вечере в Нью-Йорке. Мы стали свидетелями того, как Роберт Де-Ниро раскрыл правду о создании одной из самых знаменитых сцен в истории кино.
Нью-Йорк готовится к празднованию исторического успеха «Никс», но параллельно город отмечает еще одно важное событие — 50-летие выхода «Таксиста» Мартина Скорсезе. Картина, появившаяся на экранах в 1976 году, не теряет своей актуальности и сегодня, продолжая влиять на современный кинематограф — достаточно вспомнить «Джокера», созданного по его образу и подобию.
Этот фильм стал одной из вершин совместного творчества Скорсезе и Роберта Де-Ниро. В центре сюжета — Трэвис Бикл, ветеран Вьетнамской войны, который в одиночестве скитается по улицам Нью-Йорка, работая таксистом. Его жизнь лишена цели до тех пор, пока он не встречает 12-летнюю проститутку в исполнении Джоди Фостер и не решает спасти её, а заодно и самого себя. Путь героя пролегает через череду сцен, ставших классикой мирового кино.
В честь юбилея фестиваль Трайбека, который сам отмечает 25-летие, организовал специальный показ фильма с участием Скорсезе, Де-Ниро и Фостер. К ним присоединился и легендарный сценарист Пол Шредер. Беседу вел комик и режиссер В. Камау Белл.
Зарождение легенды
«Я сидел в больнице с язвой, когда начал размышлять о персонаже таксиста, — поделился Шредер. — Тогда таксистов считали «своими парнями», но я увидел в нем темного, злого человека в желтом гробу, поднимающемся из сточных канав. В оригинальном сценарии было гораздо больше закадрового текста, но я понял, что его нужно сократить: само такси уже является метафорой одиночества».
Скорсезе добавил: «Многие видели в паре, окутывающем улицы, метафору ада, но для меня это был просто летний Нью-Йорк. Такси — это ковчег отчаяния, плывущий сквозь этот пар. Мы рассматривали возможность переноса съемок в Сан-Франциско ради бюджета, но быстро поняли, что это невозможно: фильм должен был быть именно о нью-йоркском такси».
Шредер, выросший в строгой религиозной семье, где кино было под запретом, приехал в Нью-Йорк в молодости и сразу влюбился в этот город. «Он был в руинах, готовый вот-вот рухнуть, но в нем было столько музыки, энергии и жизни», — вспоминает он.
На вопрос о том, почему фильм продолжает находить отклик спустя полвека, Скорсезе ответил: «В Китае в восьмидесятых ко мне подошел парень и спросил: “Что делать с одиночеством?”. Это универсальная тема, которая всегда будет волновать людей». Де-Ниро согласился: «Сегодня это особенно актуально для молодежи в эпоху интернета и постковидного мира».
Знаменитая сцена перед зеркалом
Один из самых цитируемых моментов в истории кино — фраза «Ар ю токинг ту ми?» (Ты со мной разговариваешь?) — не был прописан в сценарии. Шредер рассказал: «Боб спросил меня, что сказать перед зеркалом. Я ответил: представь, что ты восьмилетний мальчик с игрушечным пистолетом, который играет сам с собой. Решение оставалось за актером». Де-Ниро подтвердил, что придумал фразу сам, опровергнув городскую легенду о связи с Брюсом Спрингстином.
Взгляд Джоди Фостер
Джоди Фостер, которой на момент съемок было 12 лет, отметила: «Я была ребенком и не могла до конца осознать одиночество Трэвиса, но чувствовала аутентичность сценария. Он — классический антигерой, который не понимает самого себя, но позволяет зрителю пережить свою неспособность к общению».
Завершая вечер, Фостер дала совет молодым кинематографистам: «Моим лучшим образованием было наблюдение за работой мастеров. Я поняла, что важно не “я”, а то, как я могу служить чужим историям. Самоидентичность формируется любопытством и открытостью к другим людям».
