«Независимость» с Аси Коэном продвигает израильское кино вперед
Каждый может увидеть себя в ребенке-герое фильма «Независимость», даже если в их биографиях нет ничего общего: так бывает, когда фильм объединяет в себе все прекрасное, что есть в Израиле, и при этом легко превосходит стандарты. Многие иконы местного кино могут только завидовать Моше Розенталю.
Аси Коэн способен смотреть в камеру с невозмутимым лицом и при этом заставить весь кинозал громко смеяться. Вероятно, именно поэтому прошло 15 лет с тех пор, как он в последний раз снимался в кино, и еще больше — с тех пор, как этот фильм был драмой. Как же спасти Коэна из амплуа «комической передышки»? Нужно принять его юмор обеими руками, позаботиться о том, чтобы он не был просто разрядкой, и, прежде всего, доверить режиссуру и сценарий Моше Розенталю.
В «Независимости» Розенталь расширяет свою кинематографическую вселенную Холона, на этот раз с двойной реконструкцией эпохи. Сюжет 1987 года напоминает «Плохого ребенка», только здесь герой (Яир Мазор) вовсе не плохой — он обнаруживает шокирующую тайну об отце (Коэн). Десятилетие спустя тот же Боаз (на этот раз в исполнении Идо Тако) объединяет этих демонов прошлого в пользу сюжета взросления, поразительного по своей мудрости. Описание фильма должно быть лаконичным, ведь оно связано с открытиями, которые зрители и герой совершают вместе по ходу действия.
Каждый может увидеть в нем себя, даже если в биографиях нет ничего общего: так бывает, когда одаренный творец умеет построить личную и локальную историю, которая ощущается универсальной. Так бывает, когда фильм объединяет в себе всё прекрасное, что есть в Израиле, и при этом легко превосходит местный стандарт. Реконструкция эпохи в «Независимости» — это не только идеальный плейлист, мелкие детали или костюмы; фильм Розенталя не только точно улавливает дух времени, но и направляет его на пользу сюжету.
Возвышенное сочетание формы и содержания стало визитной карточкой режиссера, который умеет дать место самым обыденным семейным действиям и любит своих персонажей, не делая им поблажек. Несмотря на их вызывающую сочувствие никчемность, он находит способ превратить их одну за другой в «королев». Четыре года назад Розенталь представил миру свой первый фильм «Караоке», который считается вершиной израильского творчества десятилетия. Сейчас, с не менее возвышенной «Независимостью», он побил рекорд по количеству номинаций на премию «Офир».
Многие иконы местного кино могут только завидовать таланту 40-летнего режиссера, который всего за два фильма перешел в совершенно другую лигу. На данный момент самый большой конкурент Моше Розенталя — это его следующий фильм. Пока «Независимость» не получит ту любовь, которую заслуживает, и пока нельзя будет решить, какая певица 80-х получит от него свой «момент Кейт Буш» — в плотной конкуренции между Това Гартнер и Иланой Авиталь — хочется продолжать хвалить его без остановки.
Наряду с отличными актерскими работами упомянутых выше артистов, а также молодых Мор Димари и Неты Орбах в ролях сестер, основное изумление прибережено для театральной актрисы Керен Цур, которая получает подарок, идентичный тому, что «Караоке» подарил Рите Шукрон. Камера не перестает двигаться ни на мгновение, усиливая способность Розенталя создавать уникальные и незабываемые сцены. Сценарий доступен, умен и не претенциозен: он позволяет зрителю доверять ему, даже когда история строится вопреки традиционному порядку действий. «Независимость» — это кинематографический переход на новый уровень для Розенталя, и, не будучи экспериментальным, он продвигает всё израильское кино вперед.
