Искусство в бурные времена: что волнует израильских художников на Биеннале 2026
Биеннале искусств и дизайна, открывшаяся в Музее Эрец-Исраэль в Тель-Авиве, исследует смысл творчества в эпоху перемен. Более 200 работ, от скульптуры до видеоарта, раскрывают темы стойкости, памяти и поиска утешения в повседневном труде.
Девочка стоит на краю крыши с решительным взглядом и деревянными крыльями, напоминающими модель братьев Райт. Скульптура Веред Ааронович «Девочка с крыльями» (2023), установленная на крыше центра Ротшильда в Музее Эрец-Исраэль (Муза) в Тель-Авиве, мгновенно покоряет посетителей. В этом образе каждый узнает себя — того, кто хоть раз мечтал о крыльях, способных унести далеко за пределы «здесь и сейчас».
Эта работа — лишь малая часть третьей Биеннале искусств и дизайна в Тель-Авиве, открывшейся на прошлой неделе. Проект впечатляет высоким уровнем исполнения и кураторской работы, за которую отвечают заместитель директора и главный куратор музея Раз Самира, а также кураторы Анриетта Элиэзер Бруннер и Галит Гаон.
Биеннале традиционно проводится раз в два года, однако потрясения, пережитые Израилем, внесли свои коррективы. Тем важнее, что этот масштабный проект наконец представлен публике.
Труды и дни: от Гесиода до наших дней
Название биеннале — «Труды и дни» — отсылает к одноименной поэме древнегреческого поэта Гесиода, жившего в VIII веке до н. э. Будучи земледельцем и пастухом, он понимал цену настоящего труда. Его произведение — это не просто поэзия, а практическое руководство к достойной жизни и моральный компас. В контексте сегодняшнего дня эти идеи обретают новые смыслы, превращая творчество в акт стойкости и манифест цели.
Центральная экспозиция объединяет более 200 работ: от текстиля и скульптуры до видеоарта и произведений, созданных с помощью искусственного интеллекта. Новые объекты интегрированы в постоянные павильоны музея, вступая в диалог с историческими экспонатами и подчеркивая важность созидания в моменты кризиса.
Ирония, память и материнство
Шауль Коэн, известный своими миниатюрными работами, представил ироничную мозаику «Жизнь коротка, селфи вечно». В ней пластиковые фигуры, напечатанные на 3D-принтере, изображают женщину в тоге, делающую селфи — словно античная богиня, освоившая Instagram.
Другой пронзительный акцент — видеоработа Дорон Наамы Галфер «Тяжелая ноша». Художница запечатлела себя с 120 бутылками — по числу заложников, удерживаемых Хамас на момент съемок, — с которыми она перемещается по супермаркетам, полям и улицам.
Лена Губерман в своей фарфоровой скульптуре «Тревога» из серии «Поля» обращается к теме материнства. Ее фигура богини-матери, кормящей и оберегающей, становится символом защиты в мире, где утешение превратилось в дефицитный товар.
Омри Гольдзак, известный мастер татуировки, представил работу «Бат-Галим 14», названную в честь адреса его бабушки. На шерстяном ковре, выполненном в узнаваемых тонах израильского быта 50-х и 60-х годов, вышиты слова на иврите и арабском: «Инта Омри» («Ты — моя жизнь»). Это напоминание о временах, когда два языка и две культуры сосуществовали в одном доме почти без границ.
Кувшин как символ времени
Интересно, что когда музей предложил художникам создать актуальные работы, более 500 мастеров независимо друг от друга выбрали форму кувшина. Этот древний сосуд стал символом нашего времени — потребности во вмещении и сохранении памяти.
Организаторы приняли смелое решение: на стенах практически отсутствуют пояснительные тексты. Посетителям предлагают воспринимать искусство «чистым» взглядом, без навязанных интерпретаций и названий. Желающие могут ознакомиться с контекстом в специальном буклете, который выдается на входе.
Выставка, полная смыслов и красоты, требует времени для вдумчивого осмотра. К счастью, она продлится несколько месяцев, позволяя каждому задержаться и дать место «трудам и дням», которым она посвящена.
Биеннале открыта до 30 ноября 2026 года. Стоимость билета — 58 шекелей, для солдат и детей до 18 лет вход бесплатный.
