Заявление Арианы Гранде перед уходом со сцены будет звучать еще долго | Аарон Берлин
В альбоме «petal» Ариана Гранде превращает токсичную любовь, чувство вины и прозрение в 12 головокружительных песен, вновь подчеркивая, что ее сила заключается не только в редком голосе, но и в авторском мастерстве, актерской игре и способности превращать эмоциональные трещины в музыку, которая не отпускает слушателя.
Мне потребовалось много времени, чтобы собраться и написать о «petal», новом альбоме Арианы Гранде. В каждую свободную минуту я уходил в сторону, доставал наушники и слушал песни со слезами на глазах, так что каждый раз, когда я садился писать о нем, я не находил слов, закрывал компьютер и снова надевал наушники.
12 песен, составляющих «petal», представляют собой один из художественных пиков в карьере музыканта, которому больше нечего доказывать. Альбом является одним из самых чистых выражений ее невероятного таланта, объединяя его в цельное произведение, которое ни на секунду не отпускает слушателя. Отношение к Гранде как к одной из величайших вокалисток поколения, возможно, верно, но это бесконечно далеко от описания ее многогранной творческой личности.
«petal» — это альбом болезненного прозрения. Он посвящен токсичной любви, теме очень популярной в наши дни, но с акцентом на отчаянную сторону, которая к ней ведет, и с пониманием того, что «взятие ответственности» за нее — вещь неуловимая. Песни в нем стараются не указывать пальцем напрямую на какую-либо сторону и жонглируют клубком чувств из сострадания к любви, которая замыкается со всех сторон.
На протяжении многих лет Гранде почти всегда старалась не воспевать любовь до конца, смеяться над ней и над собой, и, прежде всего, петь о бесконечных парадоксах, которые она содержит. В этом альбоме ей удается рассказать историю в нескольких словах и написать точные тексты, которые не скатываются в клише или плоскость. Общественный дискурс вокруг нее недостаточно подчеркивает тот факт, что Гранде — превосходный автор, способный выстроить своих персонажей и персонажей других людей в одном предложении и создать эмоциональное головокружение намеком. «petal» — это очень ясный альбом, посвященный замешательству, точный звук, играющий на скрипах, которые приносит с собой любовь.
В «Hate that i made you love me» она решает затронуть одну из самых заряженных тем влюбленности — одержимость. В песне Гранде извиняется перед человеком, который влюбился в нее, за то, что, по ее словам, она заставила его, или, по крайней мере, помогла ему почувствовать это, и поет в припеве необычное извинение: «sorry that I made me your type». Это очень необычный ракурс на несимметричную любовь и на сострадание, которое она испытывает к тому, кого заставила, сознательно или бессознательно, влюбиться в себя.
Этот двусмысленный тон пронизывает весь альбом. «no one fucks you like i do» — поет она в мощной «like i do», фразе, которая бросает мысль в бесчисленные направления. «you'll never get over me» — поет она в следующей песне. Гранде не позволяет слушателю принять сторону, ей удается уловить трещины в твердых материалах, из которых сделаны чувства, проистекающие из любви.
Выбирает не кричать
На протяжении большей части своей карьеры Ариана Гранде настаивала на том, чтобы не петь громко. Достаточно просто открыть Reels в социальных сетях, чтобы понять, что это не ограничение и что она может открыть регистры голосовых связок сильнее, чем любая другая певица. Тем не менее, в своей сольной карьере она предпочла петь «сдержанно» — ход, который не раз вызывал чувство разочарования у слушателей. Когда она выступает в качестве гостя или в десятках тысяч видео в TikTok, где она имитирует див, у нее нет проблем с тем, чтобы без усилий взять самую высокую ноту. В альбомах, которые она выпустила, однако, тех, что сделали ее самой прослушиваемой певицей последнего десятилетия, она не спешила использовать свой голос чрезмерно, чтобы произвести впечатление.
Крик Гранде никогда не был на переднем плане и всегда приходил в нужное время, чтобы слиться в гармонии. Мировая инди-музыка переполнена феноменом наложения голосов и попытками артистов исполнять разные вокальные партии в одной и той же песне. Часто это звучит натянуто или как попытка скрыть какие-то вокальные ограничения. Гранде — одно из немногих исключений. В «Dangerous Woman», заглавной песне с мощного альбома, который она выпустила десять лет назад, она сохраняет вокал в относительно сдержанном регистре и только в конце давит изо всех сил, при этом стараясь делать это только вторым голосом в конце песни. Этот момент, длящийся считанные секунды, вызывает мурашки именно потому, что он не подавляет песню, а находится там, чтобы служить ей, высвобождая напряжение, которое она выстраивает на протяжении всего пути.
Гранде, конечно, не кричит в «petal», но наложения, которые она делает, и песни, в которых она поет двумя, тремя или четырьмя совершенно разными голосами, звучат как моноспектакль в театре с множеством персонажей. Тот факт, что это не звучит перегруженно или скучно, сводится не только к тому, что она одна из величайших поп-певиц этой эпохи, а скорее касается другого таланта, который у нее есть — актерской игры. Голоса в ее песнях больше похожи на распределение ролей в пьесе: первый голос прокладывает путь музыке, а поддержка сзади приходит во вторых и третьих голосах. Основной вокал отвечает за замешательство, и именно слои создают ясную и противоречивую мысль. Так Гранде позволяет истории альбома и прекрасным сценам любви в нем двигаться вперед и назад, добавляя еще больше направлений на карту, которую она использует, чтобы найти покой.
И покой в конце приходит. Заключительная песня «petal» знаменует не только завершение альбома, но, вероятно, и завершение периода, после того как музыкант объявила, что решила уйти на перерыв, с или без связи с бурей, которую вызвал прекрасный клип, выпущенный ею на заглавную песню. «There's nowhere else and there is nobody that i'd rather be with» — поет она, откладывая в сторону рефлексию и конфликт, сопровождавшие ее на протяжении всего альбома. Остается только надеяться, что от этого великолепного альбома останется черно-белая обложка, на которой она закрывает глаза с распущенными волосами и улыбкой до ушей на черно-белой фотографии, как будто она предсказывает, как выглядел я на протяжении последней недели, когда 12 лепестков нового цветка играли в наушниках. Возвращайся к нам с миром.
