«Мое слово»: главная ошибка фильма кроется в первой минуте
Фильм «Мое слово» начинается с флешфорварда, который задает тон всей картине. Хотя знание о благополучном финале истории Джона Дэвидсона избавляет зрителя от излишней тяжести, это решение создает эмоциональный «стеклянный потолок», лишая сюжет драматического напряжения.

Фильм «Мое слово» совершает свою главную ошибку уже на первой минуте. Картина открывается сценой из 2019 года: главный герой, Джон Дэвидсон, уже взрослый человек, готовится получить орден MBE из рук королевы Елизаветы. В самый ответственный момент он — человек с синдромом Туретта — выдает ругательство, что воспринимается окружающими с пониманием и улыбками. Спустя минуту мы переносимся в 1983 год, где Дэвидсон еще ребенок, у которого только начинают проявляться первые тики.
Интересно, насколько этот флешфорвард влияет на фильм Кирка Джонса. Поначалу картина выигрывает от такого приема: во-первых, знание того, что речь идет о герое с синдромом Туретта, наполняет главу, посвященную его детству, напряжением в ожидании того, как проявится недуг. Во-вторых, вступительная сцена внушает зрителям уверенность, что «все будет хорошо»: неважно, с какими трудностями столкнется Дэвидсон, в конце концов его ждет признание. Для тех, кто не знаком с реальной историей, это не дает фильму превратиться в слишком тяжелый, депрессивный опыт. А те, кто знает биографию героя или смотрел документальный фильм «Джон не сумасшедший», и так осведомлены о счастливом финале, так что никто не пострадал от этого монтажного решения.
И все же, по итогам просмотра, начало вредит «Моему слову». Это фильм с эмоциональным «стеклянным потолком», и, на мой взгляд, его истоки кроются в том самом ощущении, что «все будет хорошо». Сюжет развивается рука об руку с хроникой жизни Дэвидсона. Будучи ребенком из рабочей семьи, он растет в среде, которая не понимает, от чего он страдает, и у которой нет терпения вникнуть в суть проблемы. Став молодым человеком, он начинает находить свой путь — через трудности, кризисы и надломы. Пока он борется, фильм работает. Но начиная с определенного момента — оставаясь верным реальности — он становится послом болезни, человеком, который учит свою страну понимать этот синдром. И здесь фильм начинает расплачиваться за вступительную сцену: если герой уже нашел свое призвание и находится на пути к королевской чести, история по определению теряет остроту. Это не делает «Мое слово» плохим фильмом, но диктует график сопереживания, который начинается высоко и заканчивается низко.
Роберт Арамайо («Игра престолов», «Властелин колец: Кольца власти») проделывает отличную работу в главной роли, но по-настоящему впечатляет Максин Пик в образе Дотти — матери друга и медсестры, которая почти случайно становится самым значимым человеком в жизни Дэвидсона. В ее преданности есть что-то, что легко могло бы скатиться в «передозировку сахара», но Пик удается убедить зрителя, что она не святая, а просто человек, который понял, что может помочь, и сделал это.
В режиссерском кресле Джонс («Снимая с мели», «Моя большая греческая свадьба 2») не придает фильму никакой добавленной стоимости на уровне кинопроизводства, но и не обременяет его художественными претензиями. Однако ближе к финалу это работает против картины. На фоне финальных титров мы видим настоящего Дэвидсона в ключевые моменты его жизни и читаем о его деятельности и текущем статусе лечения синдрома Туретта. Как и весь фильм, это сделано изящно и чутко; произведение ни на миг не попадает в ловушки приукрашивания реальности или ее чрезмерной мелодраматизации. Но на финишной прямой, когда мы заранее знали, что все закончится хорошо, трудно избавиться от ощущения, что мы посмотрели добротный телефильм. Трогательный в начале, часто смешной — юмор здесь однозначно самый подкупающий аспект — и все же, это формат телефильма со всеми вытекающими последствиями.
Если уж говорить об этом, то в 2004 году в Англии был снят фильм «Грязная, грязная любовь», герой которого (Майкл Шин) в середине жизни получает диагноз синдром Туретта и ОКР. И между этими двумя произведениями именно то, что действительно было снято для телевидения, кажется более успешным и интересным. Это разница между картиной, которая дает зрителям эмоциональную «сеть безопасности», и той, что готова встряхнуть тебя по-настоящему.





