Новое поколение израильского театра: 5 режиссеров, которых нужно знать
Познакомьтесь с пятью молодыми режиссерами, которые стремительно покоряют израильскую сцену. На пороге большого прорыва они откровенно рассказывают о страхах, творческом голоде и бунте против традиций предыдущего поколения.
Взять пятерых молодых режиссеров за мгновение до их большого прорыва и сделать о них материал — задача, требующая особой локации. Съемки прошли в тель-авивском ресторане «Гила ве Нэнси» — месте, которое напоминает нечто среднее между шумной вечеринкой и живым театром. Среди драг-квин и громкой музыки встретились пять творцов, привносящих в индустрию новый язык, дерзость и отсутствие страха, свойственного их предшественникам.
Кто-то пришел из фринджа, кто-то — из актерских школ, а кто-то сменил хайтек на подмостки. Но всех их объединяет четкое видение, амбиции и желание высказаться о театре, зрителе и своем месте в системе. Давайте познакомимся с ними.
Идо Колтон (32 года, Тель-Авив, театр «Гешер»)
Идо Колтон начал режиссировать в 18 лет, финансируя первые постановки за счет банковских кредитов. После обучения в «Семинар ха-Кибуцим» и работы в Арабско-еврейском театре, судьбоносным стал звонок от Лены Крейндлиной, художественного руководителя театра «Гешер». Увидев его спектакль «Крум», она пригласила его на встречу. Сегодня за плечами Колтона премьеры «С кем бы побегать» и «Дом Бернарды Альбы».
«Я пришел на встречу с 15 предложениями постановок, — вспоминает он. — Был очень решителен и даже принес готовое распределение ролей». Работу над «Бернардой Альбой» он называет процессом «болей роста»: пришлось отказаться от привычного обилия цвета и музыки в пользу обнаженной актерской игры. Несмотря на успех, он остается режиссером, который после спектакля выходит к публике, чтобы услышать отзывы: «Так я изучаю своего зрителя». Его совет молодым коллегам прост: «Долбить скалу. Даже если нет денег и кажется, что тебя никто не видит — продолжай делать».
Хила Томер (29 лет, Тель-Авив, театр «Габима»)
Хила Томер с детства была одержима театром. Отучившись в «Тельма Елин» и изучив экспериментальный театр в Англии, она вернулась в Израиль, чтобы ставить спектакли на фестивале в Акко и во фриндже. В этом году она входит в «Габиму» с постановкой «Электра».
Для Томер работа в репертуарном театре — это часть революции, когда молодые женские голоса получают место в центре сцены. «Я хочу, чтобы молодежь сказала: „Я видел греческую трагедию, и это было круто“», — объясняет она. Свои работы она описывает как эмоциональную дистилляцию интенсивных чувств. Ее главный совет: «Пойми, в чем твоя художественная линия, и не отклоняйся от нее. Не делай каждое произведение только ради того, чтобы работать».
Мааян Эвен (32 года, Иерусалим, театр «Хан»)
Мааян Эвен открыл для себя магию сцены еще в скаутском движении. После работы с текстами Ханоха Левина он пришел в театр «Хан» с постановкой «Якоби и Лейденталь». «Это пьеса, к которой я возвращаюсь годами», — признается он. Для Эвена театр — это не просто профессия, а экзистенциальная потребность.
Он не скрывает сомнений: «Есть голос, который говорит, что я недостаточно хорош, и голос, который говорит, что театр — это самое важное в мире. Они существуют параллельно». Его склонность к «неудобным» и искаженным сценическим решениям потребовала адаптации к рамкам репертуарного театра, что он называет своего рода взрослением. «Если у тебя нет чего-то срочного, что нужно выразить — возможно, не стоит делать этого вообще», — считает он.
Матан Дереи Бадаш (31 год, Тель-Авив, театр «Габима»)
Матан Дереи Бадаш выросла в семье артистов, но успела поработать менеджером проектов в стартапах, прежде чем окончательно выбрать театр. В этом году она ставит в «Габиме» пьесу Анат Гов «О боже». «Театр для меня — это собрание людей вокруг костра, чтобы послушать наши истории», — говорит она.
Дереи Бадаш исследует израильское ДНК и вопросы судьбы. Она подчеркивает, что вхождение женщин-режиссеров в «Габиму» — это важный сигнал для всей индустрии. «Моя роль — переводить культурно и эмоционально конфликты, внутри которых мы живем», — отмечает она. Ее совет начинающим: «Заводите менторов, разговаривайте с людьми и воображайте то будущее, к которому хотите прийти».
Матан Амсалем (36 лет, Тель-Авив, театр «Камери»)
Матан Амсалем прошел путь от иерусалимского театрального кружка до сцены «Камери». Его связь с театром родилась через фестиваль читок «Здесь и сейчас», где его заметил художественный руководитель Гилад Кимхи. Сейчас Амсалем работает над постановкой «Зимние похороны» Ханоха Левина.
«Я ищу темы, которые занимают нас сегодня — социальные, политические — и пропускаю их через поэтический фильтр», — говорит он. Для Амсалема репертуарный театр стал возможностью воплотить визуальные образы, которые раньше существовали только в воображении. Он уверен, что сомнения — обязательная часть творческого процесса: «Если нет сомнения — вероятно, ты не по-настоящему рискуешь». Его кредо — упорство: «Никто не ждет тебя с открытой дверью. Нужно продолжать проявлять инициативу, даже когда неясно, к чему это приведет».
