Обнаженная натура, тяжелые смыслы и протесты: репортаж с Венецианской биеннале
Внезапная смерть куратора Койо Куо накануне открытия 61-й Венецианской биеннале потрясла арт-сообщество, поставив организаторов в беспрецедентные условия. Несмотря на политические протесты и шум вокруг национальных павильонов, выставка остается одним из самых захватывающих художественных событий в мире.
61-я Венецианская биеннале, открывшаяся на этой неделе и продлящаяся до 22 ноября, во многом стала беспрецедентной. Самым драматичным событием стала смерть куратора Койо Куо в мае 2025 года — всего через полгода после вступления в должность и за десять дней до презентации ее концепции. Организаторам пришлось действовать в условиях, когда времени на поиск замены не было. Было решено провести биеннале согласно видению Куо силами пяти ее помощников, которые ранее помогали разрабатывать проект. С кончиной куратора они превратились из соавторов в хранителей ее интеллектуального наследия.
Куо, первая темнокожая женщина на посту куратора основной выставки, родилась в Камеруне в 1967 году, а свою карьеру построила в Дакаре и Южной Африке, став ключевой фигурой в продвижении современного африканского искусства. Название выставки — «В минорной тональности» — стало антитезой нынешнему мировому хаосу. По мнению Куо, в текущих реалиях единственный способ общения — это создание «зоны прослушивания», настроенной на более низкую, интимную и человечную частоту. Хотя она стремилась оставить политику за пределами экспозиции, реальность оказалась иной.
Искусство против политики
Вопреки замыслу Куо, политика в этом году захватила биеннале с удвоенной силой. Масштабные споры разгорелись вокруг участия России: после угроз Евросоюза заморозить бюджет мероприятия было принято компромиссное решение открыть российский павильон только в дни предварительного просмотра, что спровоцировало демонстрации. Израиль также оказался под прицелом: в листовках и на плакатах доминировало слово «геноцид». В знак протеста против израильского павильона австрийская сторона даже закрыла свой стенд на один день.
Наш представитель Белу-Симон Файнеру подчеркивает необходимость отделения искусства от политики, однако само искусство по своей природе политично. Важно отметить, что израильский павильон, расположенный во временном пространстве Арсенала, выглядит достойно: работа Файнеру «Роза Ничейности» (Shoshanat Ha-In) гармонично перекликается с медитативным видением Койо Куо.
Национальные павильоны и провокации
В этом году представлено рекордное количество национальных павильонов — 99. Многие из них кажутся относительно слабыми, однако есть и яркие исключения. Австрийский павильон, где художница Флорентина Хольцингер представляет перформансы, посвященные климатическому кризису, вызвал много шума. Очереди выстраиваются ради обнаженных актеров, чьи выступления порой тяжелы для восприятия, но именно такой радикальный подход привлекает внимание в общем информационном шуме.
Более глубокое впечатление производят павильоны, исследующие локальные темы. Немецкий павильон под названием «Руина» (кураторы Генрике Науманн и Санг Тю) превратил угрожающий фасад здания в реплику коммунистической архитектуры. Также впечатляет индийский павильон, вернувшийся после семилетнего перерыва, и павильон Багамских островов, раскрывающий историю фестиваля Джанкану как символа победы духа над рабством и лишениями.
Медитативный опыт и классика
Одним из наиболее точных воплощений идей Койо Куо стал павильон Ватикана, расположенный в саду кармелитского монастыря. Посетители получают наушники с саундтреком, который меняется в зависимости от их перемещения по саду, превращая прогулку в глубокий медитативный опыт.
В это же время в Галерее Академии проходит персональная выставка Марины Абрамович — первая подобная экспозиция для женщины-художника за 250 лет существования галереи. Абрамович предлагает посетителям погрузиться в духовную трансформацию с помощью кристаллов и шумоподавляющих наушников. Примечательно, что куратором этой выставки выступает израильтянин Шай Бейтель.
В конечном счете, когда стихает медийный шум, остается главное — искусство. Возможность увидеть работы со всего мира в сочетании с выставками высочайшего уровня делает Венецианскую биеннале незабываемым событием.
Дебби Лузия — гид по Венецианской биеннале.
