От «иерусалимского платья» до кибуцной эстетики: творческий путь дизайнера Авиада Арика Хермана
Известный модельер Авиад Арик Херман, создававший наряды для «Мисс Вселенная» и мировых мюзиклов, обратился к минимализму. В новой постановке «Ципор Шир» он переосмысляет классическую израильскую рабочую одежду, находя в ней глубину и эмоциональную связь с корнями.
После многих лет создания эффектных платьев для конкурсов «Мисс Вселенная», международных мюзиклов и масштабных постановок по всему миру, модельер Авиад Арик Херман находит себя в более минималистичном, интимном пространстве. В новом танцевальном шоу «Ципор Шир» («Певчая птица») труппы «Фреско» и хореографа Йорама Карми, которое будет представлено в конце июня в центре «Дохаль» в Тель-Авиве, Херман возвращается к основополагающему образу местной культуры — «синей рубашке» и рабочей одежде кибуцев.
Еще до того, как стать одним из заметных израильских художников по костюмам, Херман, уроженец Офакима, прошедший через непростое детство, был танцором. В течение двух десятилетий он выступал в танцевальных коллективах по всему миру — опыт, который, по его словам, полностью сформировал его подход к моде. «Двадцать лет работы в качестве танцора и артиста сцены научили меня тому, что одежда никогда не бывает просто „красивой“», — говорит он. «Она — значимая часть формирования идентичности. Она должна позволять дышать, двигаться, реагировать на свет и эмоции. Это часть сценического опыта как для исполнителя, так и для зрителя».
Херман вырос в семье, связанной с дизайном: его бабушка шила на жизнь, а мать была дизайнером. «В возрасте двух лет я познакомился с модой кукол Барби. Будучи ребенком, я всегда с огромным любопытством изучал костюмы всех, кто выступал на сцене, вплоть до мельчайших деталей».
— Ваша личная история прослеживается в работах. Насколько дизайн для вас является личным исправлением или социальным высказыванием?
«Я рос в Офакиме, в то время, когда не всегда было просто чувствовать себя иным, творческим человеком. В определенном смысле творчество стало для меня языком свободы. Дизайн никогда не был для меня просто „изготовлением одежды“. Это способ построить мир, рассказать историю, а иногда — взять боль или чувство чуждости и превратить их в нечто прекрасное, сильное и живое. Возможно, поэтому меня всегда тянет к персонажам, в которых есть сложность: людям, находящимся между мирами, между силой и уязвимостью, между блеском и одиночеством. Если людям удается через мои дизайны почувствовать себя немного более свободными или понятыми, для меня в этом есть большой смысл».
На протяжении многих лет Херман создавал костюмы для таких организаций, как Национальный балет Кубы, Национальная танцевальная компания Испании, Вашингтонский балет, «Балет Испанико» в Нью-Йорке и театр «Габима», а также для мюзиклов «Mamma Mia!», «Чикаго», «Волосы», «Отверженные» и «Barbie Live!». Параллельно он разработал десятки платьев для конкурсов «Мисс Вселенная». Но самый известный его дизайн — это «иерусалимское платье» бывшего министра культуры Мири Регев, которое она надела на Каннский кинофестиваль. «Это платье прославляло нашу столицу в ознаменование 50-летия освобождения и объединения города, и с годами оно стало иконой израильского культурного дискурса», — рассказывает он.
— Вы создавали дизайн для различных прайд-мероприятий, включая «платье демократии» Иври Лидера. Выражается ли ваша идентичность в ваших дизайнах?
«Скорее это происходит через свободу, которую я позволяю себе в творчестве. Когда я создавал „платье демократии“ для Иври Лидера или национальный костюм для „Мисс Австрия“ на конкурсе „Мисс Вселенная“ — как дань уважения Кончите Вурст, мне было важно создать модный манифест с мощным посланием. Мода — это место, где можно играть с границами, гендером и драмой без необходимости объясняться. Я всегда тянулся к людям, которые не боятся полностью проявлять себя на сцене».
В «Ципор Шир» Херман решил отдалиться от миров блеска и погрузиться в простую эстетику, вдохновленную кибуцами 40-х и 50-х годов. «Когда Йорам пригласил меня разработать костюмы, мы много говорили о его возвращении к детским воспоминаниям и семейным корням», — рассказывает он. «Я тоже впитал испанский язык и культуру от матери и бабушки, которые репатриировались в Израиль из Испании в пятидесятые годы, поэтому я очень сопереживал этому».
Он признается, что именно простота «синей рубашки» растрогала его. «С моей точки зрения, простота тоже очень модна и эмоциональна. Иногда, когда снимаешь слои драмы, остается что-то более обнаженное и настоящее. Когда я создаю дизайн для „Мисс Вселенная“, всё работает через визуальный эффект. Здесь мне пришлось работать почти наоборот — искать силу внутри тишины. Синяя рубашка для меня — это память поколения, идеала, попытки построить здесь что-то вместе. Этот проект напоминает мне, что хороший дизайн зависит не от того, насколько громко „кричит“ одежда, а от того, насколько ей удается затронуть чувства».
Херман отмечает, что костюмы в шоу движутся «между прошлым и настоящим», сочетая хлопковые ткани, которые сохраняют аутентичный вид, но адаптированы для свободы движений танцоров. «Мне очень нравится результат», — говорит он. «Это волнующее, мощное и интеллектуальное произведение. На мой взгляд, это одна из самых значимых работ, созданных здесь».
Культурный бойкот не обошел меня стороной
Наряду с международным успехом, Херман признает, что в последние годы, и особенно после начала войны, работать в мире стало сложнее для израильских творцов. «Понятно, что атмосфера изменилась», — говорит он. «Стало больше чувствительности и поляризации. Бывают случаи, когда я чувствовал отстраненность или критику со стороны людей в индустрии. Культурный бойкот не обошел меня стороной».
Несмотря на это, он отказывается скрывать свою идентичность. «Я верю в силу искусства создавать диалог даже там, где политика возводит барьеры. Для меня это модная дипломатия: быть израильским дизайнером сегодня — это не только вопрос паспорта, но и способность привносить сложность, эмоции и человечность в свою работу».
— Как вы чувствуете, как ваша израильская идентичность воспринимается сегодня в мире?
«Моя израильская идентичность — всегда часть меня и моей работы. На протяжении многих лет я чувствовал, что люди в мире подключаются к творчеству через человеческое начало — меньше через политику и больше через историю и чувства. Несмотря на большой вызов, мне всё еще удается создавать диалог и новые возможности на международной арене».
Его большая мечта — поощрять детей следовать за своими мечтами. Для этой цели он основал организацию ONE LIFE DREAMS во время своего пребывания в Швеции. «Мой девиз — превращать невозможное в возможное. Я провожу творческие мастер-классы по всему миру, воодушевляя людей, что неважно, откуда они пришли — иногда именно самое хрупкое место в тебе может стать самой большой силой для прорыва», — рассказывает он.
В эти дни выходит шоу «Ципор Шир» Йорама Карми, основателя и хореографа танцевальной труппы «Фреско», для которого Авиад разработал костюмы. Премьерные показы состоятся в центре «Дохаль» в Тель-Авиве 29 и 30 июня.
