От YouTube к блокбастерам: как молодые режиссёры меняют Голливуд

Новое поколение создателей контента, выросших на YouTube, успешно переносит свой опыт в большое кино, предлагая зрителям свежие идеи вместо бесконечных сиквелов. Их успех заставляет голливудские студии пересматривать подходы к производству и инвестициям.

Источник
От YouTube к блокбастерам: как молодые режиссёры меняют Голливуд
Фото: N12 / מתוך הסרט "אובססיה" | צילום: באדיבות טוליפ אנטרטיינמנט

Одни выходные в кинотеатре — это всё, что понадобилось, чтобы проиллюстрировать революцию, происходящую в голливудской киноиндустрии. В то время как дорогостоящий фильм «Мандалорец и Грогу» из вселенной «Звёздных войн», снятый за 165 миллионов долларов, пережил обвал кассовых сборов на 70% во второй уик-энд, два независимых малобюджетных проекта сорвали банк и поразили даже голливудских боссов. Общий знаменатель успеха — режиссёры, выросшие на YouTube, которые привнесли в кино новый язык и глубокое понимание запросов поколения Z.

Первый фильм, «Бэкаромс», был снят 20-летним Кейном Персоном при бюджете всего около 10 миллионов долларов. Будучи ещё старшеклассником, он самостоятельно написал, снял и спродюсировал одноимённый веб-сериал. Фильм стартовал с впечатляющими сборами в 81 миллион долларов в премьерный уик-энд и менее чем за две недели преодолел рубеж в 200 миллионов долларов по всему миру, став крупнейшим финансовым успехом студии A24.

Сюжет основан на сетевом феномене с форумов 4chan, посвящённом бесконечному лабиринту заброшенных офисов с жёлтыми стенами. В картине, сочетающей элементы напряжения и техники found footage (псевдодокументалистики), снялся Чуител Эджиофор («12 лет рабства»). Фильм мастерски использует ощущение изоляции, создавая эффект присутствия, при котором постановочные события выглядят как реальная хроника.


Другой пример — «Одержимость», хоррор 26-летнего Кэри Баркера, снятый при ничтожном по голливудским меркам бюджете в 750 тысяч долларов. Картина также преодолела отметку в 200 миллионов долларов сборов, став одним из самых прибыльных фильмов года. В отличие от «Бэкаромс», Баркер сосредоточился на сверхъестественном ужасе, исследуя темы согласия, мужского одиночества и токсичных отношений. Сюжет о молодом человеке, чьё магическое желание превращается в кошмар потери контроля, напоминает классические истории о диббуке.

Выдающиеся продюсеры, такие как Джеймс Ван (стоящий за «Бэкаромс») и Джейсон Блум (продюсер «Одержимости»), отмечают, что этот успех не случаен. По их словам, YouTube стал неформальной киношколой, бросающей вызов традиционным институтам. Пока профессионалы, работающие «по учебнику», годами ждут одобрения бюджетов от студийных боссов, ютуберы просто берут камеру и получают мгновенную обратную связь от миллионов зрителей.

Школа реального времени

Продюсер Джейсон Блум, чьё имя связано с такими хитами, как «Сплит» и «Зло внутри», объясняет: сетевые авторы учатся удерживать внимание аудитории в режиме реального времени. На YouTube или в TikTok зритель уходит мгновенно, если теряет интерес, и эти молодые режиссёры накопили в этом колоссальный опыт. Марк «Маркиплиер» Фишбах, чей фильм Iron Lung с бюджетом в 3 миллиона долларов собрал 18 миллионов в первый уик-энд, гордится тем, что создал более 6 000 видео за 14 лет, многократно превзойдя «правило 10 000 часов» практики.

Исследования, проведённые фирмой Screen Engine для голливудских студий, подтверждают: поколение Z устало от франшиз, сиквелов, приквелов и супергероев. Молодые зрители меньше впечатляются крупными звёздами и ищут сильные, оригинальные концепции. Кроме того, ютуберы приходят с уже сформированной лояльной аудиторией. Поклонники Кейна Персона (известного как Kane Pixels) составили около 22% покупателей билетов на премьеру «Бэкаромс». Это активные фанаты, привыкшие анализировать сюжеты, строить теории и расширять вселенные создателей.


Голливуд меняет правила игры

Индустрия уже осознала перемены. Кэри Баркер, сын драматурга Джеффа Баркера, получил предложения на новые проекты, включая работу над серией «Техасская резня бензопилой» для A24. По слухам, одна из студий предложила ему 10 миллионов долларов за будущий фильм, даже не видя сценария.

Джеймс Ван подчёркивает, что главное преимущество таких авторов — отсутствие цинизма. Они не думают о студийных формулах, а сосредоточены на аутентичности. Джейсон Блум резюмирует: YouTube демократизировал мир кино. Сегодня, чтобы прорваться, нужны лишь хорошая идея, камера, доступ в интернет и смелость. Новое поколение режиссёров доказывает, что Голливуд больше не принадлежит исключительно крупнейшим игрокам индустрии.

Читайте также