Скупость Израиля и конец эпохи: как «Евровидение» лишилось живого оркестра
На протяжении десятилетий живой оркестр был душой «Евровидения», пока в 1999 году израильская постановка не отказалась от него ради экономии бюджета. Сегодня, когда финская участница получила исключительное разрешение на живую игру на скрипке, поклонники конкурса задаются вопросом: вернет ли это магию прошлых лет или традиция окончательно ушла в прошлое?
Сегодня вечером, пока в Израиле все внимание приковано к Ноаму Батану с песней под номером 10, многие европейские зрители будут следить за девятым номером — Финляндией. С момента выхода композиция Liekinheitin («Огнемет») стала одним из главных фаворитов, набрав более 30% шансов на победу. На сцене выступят скрипачка Линда Лампениус (известная как Линда Брава) и певец Пете Паркконен. Помимо драматичного поп-рока и финского языка, внимание публики приковано к скрипке: будет ли Брава играть вживую? Хотя на 70-летнем юбилее «Евровидения» все выглядит как живое выступление, инструментальная музыка уже много лет звучит в записи. Вокал обязан быть «живым», но инструменты на сцене — чаще всего лишь декорация. Однако так было не всегда: до 1999 года конкурс проводился с оркестром, дирижерами и уникальными аранжировками. Именно тогда Израиль, принимавший конкурс, решил «выключить рубильник» традиции ради экономии и нехватки места в «Биньяней ха-Ума».
Традиция длиной в 40 лет
До того как «Евровидение» превратилось в праздник эпатажа и пайеток, оно задумывалось как способ объединения культур после Второй мировой войны. Оркестр был сердцем конкурса: каждая страна присылала солиста, а принимающая сторона предоставляла музыкантов. Дирижер выступал посредником между оригинальной аранжировкой и местным оркестром. Даже когда конкурс начал дрейфовать в сторону поп-музыки после успеха ABBA в 1974 году, оркестр оставался неизменным атрибутом. На подиуме блистали легенды, такие как Франк Пурсель или Роберт Штольц, дирижировавший даже в возрасте за 80.
В Израиле эта роль также была почетной. В 1978 году Нурит Хирш стала первой женщиной-дирижером на конкурсе, а год спустя в Иерусалиме она возглавила музыкальное руководство всего мероприятия. «Мне трудно оценивать современные песни, они не соответствуют мелодической традиции, на которой я выросла», — призналась Хирш в недавнем интервью ynet. «Конкурс стал более визуальным и провокационным, а не мелодичным».
В 1974 году группе «Каверет» пришлось адаптироваться к правилам: из-за лимита в шесть человек на сцене Йони Рехтер занял место дирижера. «Я не из любителей "Евровидений", но это был выход», — вспоминал Рехтер в интервью «Едиот Ахронот». «Я не умел дирижировать, но мы с Ноамом Шерифом подготовили партитуру, чтобы иностранный оркестр не испортил наш уникальный звук».
От оркестра к фонограмме
Разрешение на использование фонограммы для инструментов появилось еще в 1973 году, но требовало имитации игры на сцене. В 1997 году правила смягчили, разрешив записывать все сопровождение заранее, однако принимающая страна все еще была обязана предоставлять оркестр. В 1999 году, после победы Даны Интернешнл, EBU отменил это обязательство. Израильская постановка ухватилась за возможность сэкономить, и оркестр навсегда покинул сцену. В 2003 году правила были окончательно обновлены: любая живая игра на инструментах была запрещена.
Не игрушка
В этом году вокруг Финляндии разгорелись споры: на репетициях у скрипки Бравы заметили микрофон. Продюсеры подтвердили: «лайв» возвращается. «В тесном согласовании с ORF мы одобрили запрос Финляндии на живое исполнение скрипичных соло. Это решение соответствует правилам 2026 года, допускающим исключения при наличии художественного обоснования», — заявили организаторы.
Ранее участники справлялись с ограничениями по-разному. В 2009 году Александр Рыбак победил с песней Fairytale, где скрипка была записана заранее. В том же году Эндрю Ллойд Уэббер аккомпанировал британской певице на рояле, который не издавал ни звука. В 2018 году Израиль оказался в центре внимания из-за «супер-лупера» Нетты Барзилай. «Художественно было принято решение, что использование лупера на сцене будет иметь только визуальные элементы», — пояснили тогда в «Кан-11».
Правила «Евровидения» динамичны: в 2021 году разрешили записанные бэк-вокалы, а теперь — живые инструменты. История показывает, что для победы не обязательно играть вживую, но уникальное инструментальное соло — это определенно мощный путь к вершине.
