Стивен Спилберг об обвинениях: «И за это я тоже отхватил»
Спустя почти полвека после выхода «Близких контактов третьей степени» Стивен Спилберг возвращается к теме НЛО в своем новом фильме «Открытие». Режиссер откровенно рассказал о своем творческом пути, преодолении трудностей на съемках «Челюстей» и о том, почему он до сих пор считает кино самым коллективным бизнесом в мире.
Почти полвека спустя после выхода своего новаторского фильма «Близкие контакты третьей степени» Стивен Спилберг возвращается, решительный как никогда, чтобы заняться неразрешенным вопросом: существуют ли однозначные доказательства наличия живых существ за пределами Земли? Это происходит в его новой картине «Открытие», которая выходит на экраны в конце недели и официально дает старт летнему киносезону.
«Открытие» — это первый научно-фантастический фильм Спилберга со времен ленты «Первому игроку приготовиться», вышедшей в 2018 году и не добившейся коммерческого или критического успеха. В прошедшем десятилетии режиссер выделялся в основном благодаря фильму «Шпионский мост» с Томом Хэнксом и Марком Райлэнсом (получившим «Оскар» за свою роль), политическому триллеру «Секретное досье» — также с Хэнксом в главной роли наряду с Мерил Стрип, и, конечно же, «Фабельманам», его полуавтобиографической работе, которая была номинирована на семь премий «Оскар» и получила «Золотой глобус» за лучший драматический фильм, а Спилберг — награду за режиссуру.
Новый фильм тематически ближе к таким картинам Спилберга, как культовый «Инопланетянин» и «Особое мнение». Идея сюжета, которую задумал режиссер и которая легла в основу сценария Дэвида Кеппа («Парк юрского периода», «Война миров»), касается информации, по всей видимости, скрываемой от общественности по всему миру в отношении НЛО и пришельцев. «Мне любопытно, что происходит там, в небесах, с тех пор как я был маленьким ребенком», — рассказал Спилберг несколько недель назад на фестивале Comic-Con, на пресс-мероприятии в присутствии корреспондента mako. Это была первая остановка Спилберга в промо-туре фильма и фактически первый раз, когда уважаемый режиссер появился на фанатском съезде в Лас-Вегасе.
«Я помню, как в детстве мы жили в Нью-Джерси, и в одну из летних ночей мой отец взял меня посмотреть на метеорный поток Персеиды», — вспоминал он. «В один миг мне открылась совершенно новая сфера интересов, и я захотел узнать, есть ли жизнь на одной из планет и развита ли она настолько, чтобы иметь возможность добраться до Земли».
«В возрасте 17 лет я снял на камеру Super 8 мм свой первый фильм "Приключения на линии огня" о группе ученых, исследующих неопознанные летающие объекты, так что эта тема увлекала меня всегда. И фактически, когда я рос в 50-х и 60-х годах, то тут, то там всплывали сообщения и утверждения о том, что были замечены НЛО или летающие тарелки — и вся американская нация была в безумии».
И тогда Голливуд тоже ухватился за эту находку
«Именно, потому что это было неразгаданное явление, и писали всевозможные истории, выдвигали гипотезы и углублялись в спекуляции, не веря по-настоящему, что это происходит на самом деле. В те годы у большего числа людей также появились домашние камеры, и они документировали необычные сценарии, которые, как они верили, видели в небе. Всевозможные аномальные явления, которые многие воспринимали очень серьезно».
«После того как я уже утвердился профессионально, 50 лет назад, я снова начал интересоваться этой темой и снял "Близкие контакты третьей степени" — не зная, конечно, реален ли сюжет. Но он определенно пробудил мое воображение, когда я предполагал, как будет выглядеть первая встреча людей с развитой цивилизацией из-за пределов Земли».
«И снова, все это плод моего воображения — я не называл это научной фантастикой. Но я получил от этого огромное удовольствие, потому что, хотя я никогда не видел НЛО, я снял один фильм с отличной историей, а теперь еще один новый фильм. Мы находимся в той точке во времени, когда, по моему мнению, гораздо больше уверенности в том, что здесь больше правды, чем вымысла, и я думаю, что это очень удивит зрителей».
Что вы можете рассказать, не раскрывая спойлеров?
«Прежде всего, это изначально окутанный тайной вопрос — но не для всех. Есть люди, которые точно знают, что происходит за пределами Земли уже 80 лет, даже до всего инцидента в Розуэлле (событие, в ходе которого, как утверждается, НЛО потерпел крушение возле города Розуэлл в Нью-Мексико, и из него были извлечены тела пришельцев; прим. автора)».
«Я действительно верю, что фильм ответит на вопросы, которые до сих пор оставались неразрешенными, и поднимет новые. Я очень осторожен в продвижении фильма и уже на ранней стадии потребовал от студий не раскрывать в трейлере ни одного кадра из третьего акта. Я чувствую, что слишком часто трейлеры спойлерят, поскольку у молодого поколения особенно развита фотографическая память, и они быстро расшифровывают, что ожидается в фильме. Один кадр — и они тут же пытаются предположить, в какой части фильма он появится и как он вписывается в сюжет. Они получают слишком хорошее представление о том, что ожидается, и это портит все первоначальное впечатление от просмотра».
«Я не хочу хвастаться, но на этот раз речь идет о фильме, который необходимо пережить полностью при просмотре от начала до конца, не моргая. Единственное, что вам понадобится, — это ремень безопасности».
«Сроки также не случайны с началом сезона блокбастеров. Но прежде всего я верю, что самый важный компонент фильма — это то, что он оригинален, это не какой-то бренд или известная кинофраншиза, у которой, возможно, уже иссяк воздух в парусах. Нет ничего более важного в бизнесе, в котором я работаю, чем интриговать аудиторию чем-то новым. Вот, например, "Проект "Аве Мария"" с Райаном Гослингом несколько месяцев назад, экранизация бестселлера, которая была совершенно новым делом для зрителей — и она имела огромный успех. Это единственная формула, позволяющая продолжать заполнять кинотеатры на следующие 100 лет».
Так выглядит живая легенда
В преддверии своего 80-летия, которое он отметит в декабре этого года, Спилберг не останавливается ни на секунду и продолжает накапливать профессиональные достижения. Четыре месяца назад он стал всего лишь 22-м человеком в истории, вошедшим в список обладателей EGOT — артистов, завоевавших «Оскар», «Эмми», «Тони» и «Грэмми». После того как он завоевал премии «Оскар» и «Эмми» еще в 90-х годах, а четыре года назад выиграл «Тони» как один из продюсеров мюзикла «A Strange Loop», в минувшем феврале он завершил четверку, получив «Грэмми» за свой музыкальный фильм о композиторе Джоне Уильямсе.
Кроме того, он является кинематографистом с наибольшим количеством номинированных фильмов в истории «Золотого глобуса» после того, как в минувшем январе картина «Властелины воздуха», среди продюсеров которой он значится, стала 15-м фильмом, над которым он работал и который получил награду за лучший драматический фильм.
Во время своего дебютного визита на CinemaCon Спилбергу была вручена специальная и первая в своем роде награда от Американской ассоциации кинокомпаний под названием «Америка 250». Ассоциация отдала ему дань уважения как американской легенде в преддверии празднования 250-летия независимости США, которое состоится в следующем месяце, и за его беспрецедентный вклад в отрасль и дело всей жизни как новаторского и выдающегося создателя.
«Меня радует находиться в окружении людей, которые не только любят фильмы, но и несут ответственность за то, чтобы они появлялись. Мы нуждаемся в таких бойцах сегодня больше, чем когда-либо, чтобы ориентироваться в этих бурных водах, и я знаю кое-что о том, как вести людей в бурном море. А если вам понадобится лодка побольше — я ваш человек», — сказал он в своей речи с намеком на «Челюсти».
Спилберг рассказал, что вырос в доме, где телевизор был неотъемлемой частью семейного ландшафта, в том числе потому, что его отец занимался ремонтом приемников. «Все изменилось, когда меня впервые взяли посмотреть фильм. Ничто не могло сравниться с опытом сидения в кинотеатре, и с тех пор моя жизнь никогда не была прежней. Ребенком я наклонялся вперед в кресле и восхищался большим экраном, а с годами я начал наклоняться вперед и погружаться как можно глубже внутрь фильмов».
«Я помню, как во времена коронавируса мы чувствовали себя так, словно наши дни сочтены, но были причины для надежды, и часть этих причин кроется в нас — тех, кто делает фильмы и хочет, чтобы мир видел их в кинотеатрах. На нас возложено право доказательства приносить истории, которые заставят людей выйти из дома, чтобы пережить настоящий и значимый социальный опыт. И это верно для всех типов фильмов, от крупных брендов до маленьких и личных. Я благодарен всем, кто поддерживал мои фильмы на протяжении многих лет».
В беседе в Лас-Вегасе, состоявшейся по окончании презентации, Спилберг добавил: «Хотя те, кто смотрел фильм "Фабельманы", знают, как началась моя любовь к кино с юных лет, но то, что осталось на полу монтажной комнаты, — это деталь из разряда тривиальных фактов о том, что уже в возрасте 15 лет я управлял собственным кинотеатром прямо в гостиной дома. Я крутил 16-миллиметровые фильмы, которые брал напрокат, и продавал билеты детям по 10 центов за каждый, но деньги я жертвовал, потому что по закону я не имею права взимать плату за вход на показ фильмов, на которые у меня нет авторских прав. Я зарабатывал деньги на стороне и продавал детям попкорн, и только благодаря этому я чувствовал себя частью индустрии».
Были ли в карьере случаи, когда вы не чувствовали уверенности?
«Определенно, когда я работал над "Челюстями", я чувствовал себя неуверенно, потому что были скептики, которые говорили, что я не смогу его закончить, так как я очень сильно выбился из графика и бюджета. Оправданием было то, что мы снимали в водах океана, и это не под моим контролем, но это был выбор, которого я придерживался, чтобы не довольствоваться только голливудским резервуаром в студии».
«Океан шутил над нами — и мы не могли предвидеть приливы и отливы или большие волны, которые постоянно нарушали ход съемок, или механическую акулу, которая ломалась каждые несколько дней. Я дошел до точки, когда усомнился в себе, особенно когда услышал от друзей в городе, что это будет мой последний фильм и со мной в индустрии покончено. Кто вообще захочет нанимать безответственного кинематографиста, который так тратит деньги?».
«Но реальность такова, что никто, кроме меня, не мог сделать фильм быстрее из-за ограничений природы. В какой-то момент на съемочную площадку пришел президент студии Universal Сид Шейнберг, занимавший этот пост более 40 лет, и захотел окончательно узнать, верю ли я, что фильм будет завершен, потому что он не готов просто уволить меня. Он также не хотел, чтобы я единолично нес ответственность, если фильм не состоится. Я сказал ему однозначно, что все уладится и чтобы он просто дал мне закончить работу. Он оказал мне полную поддержку и защитил меня перед всеми боссами студии, которые уже жаждали меня уволить. Тем самым он стал моим своего рода невидимым щитом».
«И вот, в итоге фильм собрал около полумиллиарда долларов в прокате и определил значение понятия "блокбастер". И даже за это я отхватил критику! Не было принято, чтобы фильм пользовался таким кассовым успехом, и нашлись те, кто начал обвинять меня в том, что я разрушаю всю киноиндустрию тем, что заставляю слишком много людей приходить в залы, чтобы посмотреть мой фильм. Чтобы вы понимали, насколько абсурдно это звучит для нас сегодня».
«Два года спустя моего друга Джорджа Лукаса обвинили в том же самом, когда в 1977 году вышли "Звездные войны" и зафиксировали огромный успех. Я помню, как понял, что задним числом можно оглянуться назад и сказать то же самое и о "Десяти заповедях", и особенно об "Унесенных ветром", который фактически был единственным фильмом, который люди смотрели в тот год, и, возможно, с учетом инфляции он является самым успешным в истории кинематографа».
«И поэтому любое обвинение в "избыточном успехе" не является весомым аргументом. Особенно сегодня, когда срок годности фильмов сокращается и очень немногие продолжают идти на экранах по прошествии нескольких недель, угасание происходит быстро. В большинстве случаев фильм пан или пропал на основе первых выходных его выхода, и я могу вспомнить только первый "Аватар", который действительно шел и становился феноменом, усиливавшимся от недели к неделе. Это свидетельство потрясающей работы Джеймса Кэмерона и команды, работающей под его началом. И в то же время сейчас много хорошего телевидения, больше чем когда-либо, сериалы последних лет, такие как "Корона" или "Рассказ служанки" с качеством сценария, режиссуры и актерской игры — это очень плодотворный период».
Какой проект был для вас сложным?
«Есть технологические вызовы, которые требуют больше времени, даже в новом фильме. Но самой эмоционально трудной для меня, без сомнения, была "Список Шиндлера". Ни один фильм, который я снял, даже близко не приближается к тем чувствам, которые я испытывал во время съемок. Мы были на всех реальных локациях, в лесах с расстрельными ямами, концентрационных лагерях. И вся съемочная группа вела себя тихо и уважительно во всех этих местах. Обычно речь идет о шумных профессионалах. И когда мы снимали "Список Шиндлера", это было похоже на то, как проводить день за днем на кладбище».
«Тогда я впервые работал с оператором Янушем Каминским (лауреат "Оскара" за "Список Шиндлера" в 1993 году и "Спасти рядового Райана" в 1998 году; прим. автора), который сопровождает меня в каждом фильме уже более 30 лет. Он одаренный мастер, который необыкновенно раскрашивает кадр цветом и кожей. Телевидение — это место, где я открываю таланты, а также потребляю новости. До сегодняшнего дня я читаю газеты и смотрю крупные новостные каналы, CNN и иногда Fox News для баланса. Я не сижу на интернет-сайтах или в приложениях, чтобы быть в курсе текущих событий. Если бы я не был кинематографистом, возможно, я был бы журналистом, и я думаю, что мог бы проделать неплохую работу в этой профессии».
В чем секрет успеха в кино?
«Вы должны быть талантливы, чтобы преуспеть в Голливуде, другого трюка нет. Если вы действительно талантливы, тяжелая работа — это само собой разумеющееся, и это общепринятый путь. На самом деле, если вы не работаете достаточно усердно, вы понимаете, что не работаете вообще. То есть каждый фильм — это усилие, физический труд. Фильмы — это не совсем универсальное творчество, а трудоемкая работа и полная противоположность тому, чтобы просто стоять в стороне и думать, что все уладится само собой. Это как строить дом, процесс, состоящий из стольких частей, и каждая часть в фильме требует абсолютного сотрудничества между группой примерно из 100 человек в каждом департаменте. Иногда больше».
«Иногда, когда я на площадке, я нахожу минутку, чтобы сесть в режиссерское кресло, откинуться назад, скрестив руки за головой, и просто наблюдать за всеми в их лучшем проявлении; строят декорации, настраивают ракурсы съемки, проверяют освещение для какой-то сцены, актеры повторяют диалоги в углу. Никто не пьет кофе и не бездельничает. Создание кино и телевидения — это самый коллективный бизнес в мире, и я обожаю это».
