Женская версия Шекспира в «Габиме»: новая постановка «Двенадцатой ночи»
Театр «Габима» готовится к премьере интригующей версии пьесы Шекспира «Двенадцатая ночь», в которой задействован исключительно женский актерский состав. Режиссер Рони Бродецки исследует вопросы гендерной идентичности и любви через призму женского взгляда на классический текст.

Театр «Габима» представляет интригующую версию классической пьесы, в которой на сцене не появится ни одного мужчины. «Я почувствовала, что пришло время проверить, что произойдет, если в спектакле будут заняты только женщины», — делится режиссер Рони Бродецки.
«Шекспир написал "Двенадцатую ночь" для актеров-мужчин, прекрасно осознавая, что мужчина играет женщину, которая переодевается в мужчину, — поясняет Бродецки. — В Израиле эта пьеса уже ставилась в таком формате в театре Беэр-Шевы в 1976 году, а также в лондонском "Глобусе". Есть что-то особенное в работе с одним гендером: это привносит иную динамику, и это просто весело». Шекспировская комедия ошибок, посвященная любовному треугольнику и гендерной путанице, в новой постановке, выходящей в марте, обещает зазвучать по-новому.
Бродецки стремится усилить эту игру с идентичностью с помощью полностью женского состава. «В нынешних реалиях мне было любопытно посмотреть, что получится, когда женщины играют мужчин, и как это отразится на вопросах мужественности, женственности и любви, заложенных в пьесе», — отмечает она.
Режиссер также активно участвовала в кампании «50:50» форума театральных деятельниц Израиля, которая призывает к созданию равных возможностей в индустрии. По мнению Бродецки, одна из целей этого движения — привнести в интерпретацию текстов женскую точку зрения. «Будучи студенткой, я часто видела в театре сцены изнасилований, которые казались мне сугубо мужским взглядом на сексуальность. Важно рассказывать такие истории, но это не единственная перспектива. Женщины способны видеть и предлагать иные способы повествования, которые остаются недоступными для мужчин».
Говоря об актуальности классики, Бродецки подчеркивает: «Эта пьеса вечна, потому что она о любви и мимолетной юности. Когда я вижу "современного Шекспира", где актеры в джинсах употребляют кокаин, это не сообщает мне ничего нового. Я хочу, чтобы шутка на сцене была смешной сегодня, а не опиралась на заезженные приемы десятилетней давности. Я прислушиваюсь к тексту и ищу, как он откликается во мне сейчас».
Премьера состоится 21 марта. В спектакле заняты Наоми Харари, Наама Амит, Лия Кениг, Лилиан Барто, Орли Зильбершац, Кармель Нецер, Нили Рогель и другие. Музыку к постановке написал Илай Ашдот, для которого это дебют в театре. «Я искала музыку, связанную с юношеской любовью и невинностью, а Илай представляет поколение, отличное от моего. Этот творческий диалог меня очень увлек», — говорит режиссер.
Ашдот добавляет: «Рони верит, что опыт юности не меняется — будь то 17 век или наши дни. Мы находимся на интересном перекрестке и пытаемся вывести театр на новые рубежи, размышляя о вневременности любви. Наша музыка — это мост между эпохами, от 17 века до гипер-попа 21-го, попытка передать чувство влюбленности».





